マジP！

ウィザード。

欲しいものがほしい時にすんなり手に入る喜び。

たまにはマジメなことでも書いてみようかと思います

書かないと…僕が声優だってこと忘れるでしょ？ｗ



先日とある現場で、運動会のようなシーンにアフレコをするという瞬間がありました。
運動会というかまぁ、徒競走のようなレース的な感じだと思ってもらえればだいたい間違いないかと。
作品のテイスト的にはキャラの感じも名前からして既存の人物をモジッたギャグ感あふれる感じの…アレです、一堂零とか出瀬潔とかみたいな、奇面組的名前の感じ。
つまりはまぁコメディだよね、という感じのテイスト。
この日はメインでレースをする人たち以外にレースに参加している人、というキャラではじめましての方がいらっしゃってました。

アフレコの手順としては普通に、まずテストをしてそれから修正、本番を録って直し、という流れでまずはテスト。
前述の通りコメディテイスト強めに見える台本だったので、はじめましての人もそれを感じ取っているのか、台本上セリフのないところに荒めの息芝居を入れてみたり、かなり強めに笑いを取りにいくお芝居をされてました。
別に聞いててもなんらおかしなところはない感じ…だったんですが、テスト後の修正で音響監督さんが「そこはそんなハデにやらなくて大丈夫です」と。
「このシーンは笑いに見えるしそうなんだけど、競ってる本人たちはマジメにやってるのが視聴者から滑稽に見える感じにしたい」という意向だったんですが、コレ聞いてホント芝居って難しいな…と改めて思ったんですよね。

ひとくちに「お芝居」というと、パッと浮かぶのはやはりお芝居をする人、役者さんを想像するかと思います。
別にそれが悪いとかおかしいとかいうわけではなくいいんです、それは普通なんで。
ただここで、特に我々お芝居をすることを生業とする者が考えなければならないのが、「受け手」と「指揮者」のことなんですねー。
上の話でいえば受け手は視聴者、指揮者は音響監督。
指揮者っつっちゃったんですけどあえて料理に例えますがｗ
料理の場合でいえば、視聴者はお客さん、音響監督は料理人、そして僕ら役者は料理の材料にあたります。
料理人はお客さんの注文に合わせ、それに適した材料を適した形に切ったり味付けしたりして、ひとつの料理を完成させます。
その料理を食べてお客さんに「美味しい」と感じてもらうのはもちろんですが、そこにある種の隠し味みたいなものが入っていると「また来よう」と思ってもらえる名店になっていくわけですよね。

話を芝居に戻しまして。
お客さんの注文が台本に書いてあるセリフやト書きで、音響監督はその書かれている役にピッタリな人を配役し、実際にテストでやってもらった後に”調理”するわけです。
上の話でいえば『コメディなんだけど、本人たちは真剣にやってるのが逆に滑稽』という部分が隠し味になります。
平たく言えば演出ってことなんですが、そうすることでパッと見た脚本の印象よりもより深くシーンが創り上げられていくというか…いくら素材が美味くても、使いどころやかける調味料間違えたらその美味しさが生きてこないというか。
音響監督の真髄を見たような気がしました。

でまたこの件で感じたのが、笑いの難しさ。

今回のケースでいえば、笑いを取るシーンで「笑いを取りに行かないで」というディレクションをしているわけです。
でも結果笑いは取れる、という判断のもとこのディレクションをしているんですよ…え、なにこれ矛盾？それとも哲学？とか思いません？ｗ
でもソレこそが”笑い”なんですよね。

よく役者仲間とお芝居における笑いの話をする時に『コメディ』と『バラエティ』の違い、みたいな話をします。
僕ら役者がやるのがコメディ。お笑い芸人さんたちみたいなプロの笑いを取る人たちが作り上げるのがバラエティ、だいたいそんな認識だと思ってください。
お芝居にはお話の流れがあって、キャラクターがそこに生きていて、その流れとキャラクターにそって笑いを取る、という作業が必要になります。
その枠から飛び出してしまうと世界観が保てなくなってしまうので。
ただ笑いとは”裏切り”であるという側面も持ち合わせてまして…流れを崩さない程度に”外す”ことで笑いを取ることもあるわけです。
ここまではコメディの範疇。
バラエティというのはテレビのバラエティ番組みたいな感じで、誰かがボケたらそれにツッコんだり乗ったりして、流れ自体もその場で作り上げていくもので、登場している全員が「未来の流れを知らない」状態で作っていくわけです。
誰かが前に出たらより立つように周りでフォローしたり、目立ってない人がいたらその人に流れが行くように組み立てたりと、流れ自体から全員で作っていくわけです。
まぁこれもプロの芸人さんたちがやるからきちんと面白く成立しているだけで、素人みたいな人たちがマネごとしようとすると誰かが悪目立ちしたりヘンな沈黙が生まれたりと、上手くいかない非常に難易度の高いことなんですが…たまーにコメディ作ろうとしてるのにバラエティのやり方で入ろうとしてくる人がいるんですよねー。
前述の通りアレはプロの芸人さんたちだから成立してるものだし、コメディはそもそも流れが決まってるわけです。
そこで流れを無視して自分だけ面白くなろうと突拍子もないことしちゃう人がいたりして、ここのバランス読み間違えるとせっかくの面白い本も台無しになってしまうこともしばしば。
生徒Bがめっちゃ意味深な芝居してたらおかしいじゃないですか？ｗつまりはそういうこと。
コメディの世界でバラエティやろうとすると大失敗してしまうのです。

あとコレも見ていて「笑いって難しいな…」と思うことがありまして。それが『ツッコミ』。

バラエティの世界にもコメディの世界にも存在するものではあるんですが、コレって僕、バラエティの世界からやってきた異文化コミュニケーションだと思うんですよね。
僕はバラエティ番組が好きでよく見てるからコメディ作品で「なんでだよ！！！！」とか書いてあってもすんなり受け入れられるんですけど、あまりコメディ作品に慣れてない役者さんからするとわからないらしいんですよね。
そういった方が現場で音響監督さんに「この「なんでだよ」のセリフはどういう感情で言えば…」と質問をしてる姿をよく見かけます。
それを見ていていつも「意味なんてないのに…」と思っちゃうんですよｗ
バラエティ…というか笑いの基本って、「誰かを笑わせること」じゃないですか？めっちゃ当たり前の話ですけどｗ
コメディの場合は役があって流れがあるからそこに沿ってないとダメなんですけど、バラエティの場合はそれらがなく、等身大の自分が目の前のお客さんを笑わせるという側面が強いです。
つまりは「目の前にいるお客さんに対して表現をするもの」なのです。
ツッコミもその世界から来たものだから、目の前でボケた役にかけても意味がないし、怒るとか笑うとか役自体の感情もどうでもよくて「今面白いとこですよ〜」という記号を視聴者に投げかけるものなんですよね。
だから僕の中では「喜・怒・哀・楽・ツッコミ」という五大要素がコメディにおける心の動きだと思ってます。

というかもっといってしまえば、お芝居自体も僕は全て「お客さんに振るもの」だと思っています。
僕らがどれだけ役になりきって感情を理解して芝居をしようと、それが見ている人に伝わらなくては意味がありません。
役になりきることでそれが上手く表現できる人はそれで良いですが、そうじゃなければ「この役は今こういう感情です」ということをお客さんに伝えることこそが大事だと。
何故泣いているのか？それは目の前で大切な人が命を落としたから。という説明を、涙混じりの声で名前を呼ぶことで表現するわけです。
僕らは分業で声だけ担当なので、極論実際泣いてなくても泣いているように聞こえればいいわけですよｗ


とまぁ最後は多少乱暴な意見になりましたがｗ
笑いもお芝居も突き詰めていくと難しいなぁ…というお話。

あとどの作品かはまだ言えませんが、どっかのそんな感じの番組にそのうちお邪魔するんでいろいろチェックしてみてくださーいｗ

好評放送中『SSSS.GRIDMAN』。


第一話が放送されてからというもの思っていた以上に皆さんから「やべぇぞ！」「神アニメ！」的リアクションをいただき嬉しい限りです…別にメインキャストでもなんでもないんですがｗ
いやね、子供の頃（といっても高校生とかでしたがｗ）見てた作品に自分が関われることってなかなかないじゃないですか？
しかもそのアニメがめっちゃ面白いとか…マジでアフレコ終わりで完成した１話２話見せてもらったとき興奮したなぁ…すぐさま「グリッドマンやべぇぞ！！」って言いたかったけど言うとなんらかの役で関わってることがバレてしまうので言うこともできず…ぐっと堪え続けて１話のオンエア後のみなさんのリアクション。
「知ってんだよ最高なのは！！」と思いつつ、僕の出番は２話からなのでここで「グリッドマンおもしろいじゃん」と言いたいところだったけどこれまた「え？間島さん出てんの？」とか勘ぐる人も多そうだからつぶやくこともできず…２話まで待って待ってやっとこ言える！という状況になったときの嬉しさったらねー。

ツイッターなんかでは絵心のある方がグリッドマンだったり主人公たちのイラストなんかを描いてるのを見てほっこりしつつ、ふと「僕もなんかできないかな……」と思い立ったので、久々にやってみました…アレを。


部屋に、飾るｗ

懐かしの『とびだせ　どうぶつの森』。
コレにお絵かき機能があって、よく服のデザインしたりエロい写真を家の壁に貼ったりしてたもんですがｗ
その機能を使いまして今度はグリッドマンをイラスト化。
オラ…そこまで絵心ないから…こんなかたちでしか愛を表現できないから…ｗ

そして起動したの久々すぎて操作の仕方とかだいぶうろ覚えで…せっかく作ったこのデータ、保存する前に消しちゃいましたｗ
なのでこの写真しかデータは残っておらず…幻の一枚になってしまいました…ジュンジのドジ！！ｗ


努力が無になった心の傷が癒えたら、もっかい作ってみたいと思います、グリッドマンｗ

キタキタキター、来ましたよ！
グリムノーツに新しく『グリムノーツ学園』が！！


先日のニコ生で発表された新イベント、…いや今後ずっとあるからイベントじゃないのか？ともあれ新基軸ストーリー、グリムノーツ学園！！
既存のストーリーとはまったく別の、ある意味パラレルなストーリー。
本編では諸般の事情（？）で登場しなくなったファムを主人公に据えて、学園を舞台に描かれる物語…ということですが、これファム好きの人からしたら嬉しいですよね〜。
まだストーリーはほとんど進められてないのでお話がどうなるかはわかりませんが、基本ファンタジックなグリムノーツの世界に日常的な「学校」という空間が出現するのはなんともいえず新鮮。
キャラクターも学園風な、制服を着て登場するってのもね…なんだろう、この公式がやる同人感ｗ

というわけで！
そんな制服を着込んだ新キャラクターたちがガチャに登場！これは回すしかない！！
幸いハロウィンの時はグッとガマンして貯めに貯めた石が２３００個ほどありましたので、もうこれは出るまで回すっきゃ！！！
２３００ってことは１回２５０個で１０連なので、合計９回回せるぜ！！

では…いざ！！



いちィ！


にィ！！


さんン！！！


しィ！！！！


ごォ！！！！！


ろくゥ！！！！！！


しちィ！！！！！！！


はちィ！！！！！！！！


キュウゥ！！！！！！！！！

……出ませんでした（涙）

９回回して☆５キャラがゲルダ、レイナ、オーロラ姫、マッチ売りの少女の４体…しかもゲルダ以外は持ってるから紙に変わって行きました……
こんな出ないか……持ってないな…自分……orz


今僕は……久々に課金するかどうか悩んでいますｗ

ある日の現場での出来事。


その現場は収録後よく飲みに行く現場で、その日も収録が始まる前くらいから「今日行く？」「行く気できてました」みたいなやり取りが。
そんな話をしていた場にたまたま居合わせなかった、この日初めて収録に参加する知り合いがいました。
でその人がいる状態でまた「今日場所どこにする？」「いいとこ知らない？」みたいなやりとりをしてたんですが、そこで飲み会がある空気に気づいたらしく「飲み、あんの？」と質問してきました。

以下その後のやりとり。

「ありますね、今日もたぶん行きますよ」

「それは俺は誘われてんの？」

「え？来たいと言うなら止めはしませんけど」

「…それは誘ってんの？」

「いや、僕ら無理強いはしないタイプなんで。来たいんでしたらどうぞ」

「いやそ行きたいとまでは言ってないけどさ、誘われてのかなーと思って」

「じゃあ無理しないほうが…明日もお仕事あるでしょ？」

「仕事はあるけど飲み行った程度で影響するようなことはないけどさ」

「あ、大丈夫なんですか？じゃあどうしても来たいっていうんなら全然受け入れる準備はありますよ？どうします？」

「…これは俺から「行きたい」って言う流れなの？ｗ」

「行きたくない飲み会にムリに参加していただくのも悪いじゃないですかだって。だから行きたいんだとおっしゃるんでしたら全然OKですよと」



という「決して誘わず自分から行きたいって言うまでやりとりをやめない遊び」をしてたんですが、良いですよねーこういう…まるで意味のないやり取りｗ
どのタイミングで誰が「◯◯さんも行きましょうよ！」と言うかという牽制をしつつ、でもこの誘われ待ちの空気まだ遊べるな、とひたすら続くこのやり取り。

結局誰からも「行きましょうよ」と言われることもなく、飲みに行く流れになってたのでその人も一緒に飲みに行ったんですがｗ


こういう無意味なやり取りで楽しめる関係性っていいなーと思ったというお話。




ちなみにこのやり取りの後「ジャンボ尾崎よりちょっとちっちゃいプロゴルファーはミディアム尾崎じゃないのか」という議題で話し合ってました。
どうですこの…先ほどのやり取りを上回る意味のないやりとりｗ

毎日楽しくお仕事させてもらってますｗ